Over mijn werk

‘Kunst is voor mij als zuurstof dat voelbaar door mijn aderen stroomt en dat ik voortdurend en in voldoende mate moet binnenkrijgen, wil ik niet verstikken. Kunst werkt op mij zowel verslavend als bevrijdend. Niet alleen door de veelzijdigheid en de schoonheid waarin het zich openbaart, of door het resultaat van eigen werk, ook door het fysieke proces, het gevecht met de elementen, de strijd die ik voer met het werk. Het maakt mij gelukkig, als ik met verwondering naar een voltooid werk kijk en bedenk dat er een nieuwe unieke schepping is geboren.

Het is deze verwondering die ik met mijn werk graag bij anderen teweeg wil brengen. Het gaat er mij niet om de beschouwer zo nodig te plezieren of te vermaken, noch te imponeren of te shockeren. Verwonderen wil ik, net zoals ik mijzelf kan verwonderen op exposities en in musea, zonder direct conclusies te moeten trekken of een oordeel te moeten geven.

Mijn tekeningen van vreemdsoortige personages zijn portretten, maskers, hoofden waarin niemand zich zal herkennen, immers het zijn geen traditionele, of gelijkende portretten, eerder helden uit een magische cultus, bewoners van caleidoscopische landschappen, beelden van de Paaseilanden, maskers uit exotische culturen. Het zijn mijn vrienden, mijn familie, mijn goden.

In mijn werk ontwikkelt zich een iconisch, esoterisch, spiritueel beeld, dat symbool staat voor het goddelijke, heersende, koninklijke, vredelievende of rechtschapen aspect in de mens. Thematiek, kleurgebruik en figuratie worden bewust symbolisch toegepast waar het gaat om het uitbeelden van het niet zichtbare. De beeldtaal neigt naar het magisch surrealisme. De maskerachtige, iconische en esoterische uitstraling verwijst naar de klassieke iconografie en naar exotische culturen.

De voornamelijk figuratieve tekeningen in zwart-wit en steunkleur, zijn vervaardigd met houtskool, krijt en potlood, aards materiaal, waaruit nieuw leven ontstaat. De kleurvlakken zijn veelal egaal of geleidelijk verlopend in toon, weinig doorwrocht of expressief, eerder fluweel. Dat doe ik omdat ik daar niet de aandacht op vestig, het gaat niet om het fysieke, maar om het spirituele.

Om het onzichtbare zichtbaar te maken draai ik de toonwaarden om, licht wordt donker, donker wordt licht. Het kleurgebruik is gelieerd aan de inhoud. Zwart symboliseert macht en gezag. Wit symboliseert het licht van de geest en de spirituele zuiverheid en het grijs is geassocieerd met wijsheid. Kleur gebruik ik strikt functioneel, ondersteunend, verwijzend en symbolisch. In de compositie maak ik gebruik van draaiingen en spiegelingen, waarbij links het evenbeeld vormt van rechts en boven het evenbeeld van onder. Het geeft een symmetrie en perfectie die goden eigen is. Het meer dan levensgrote formaat associeert met het bovenmenselijke, dat groots is en zich groots laat voorstellen’.

About my work

‘Art is for me as oxygen that tangible runs through my veins and my intake must remain sufficient otherwise I will surely choke. Creating artworks on me both addictive and liberation. Not only by the versatility and beauty in which it reveals itself, or by the result of my own work, bur also the physical process, the battle with the elements and the fight in the creation of a new pice of work. I feel fortunate if I gaze a finalized new object an realize, with amazement, that a new unique creation is born.

It is this amazement I want to bring on to those who view my work. It is not about pleasing or entertaining the viewer, neither to impress or shock them. I want to amaze, just as I am amazed when I wondering through expositions and musea, without the urge to draw conclusions or pass judgement.

My drawings of unusual characters are portraits, masks and heads in which none is able to recognize himself. They’re not traditional or individual resembling portraits, but rather heroes from a magical cult, occupants of kaleidoscopic landscapes, images of Easter Island, masks from exotic cultures. They are my friends, my family, my gods.

A iconical, esoterically and spiritual image is developing which symbolizes the devine, ruling, royal, peaceful and honest of human nature. Themes, use ofcolour and figurative symbols are consciously applied when it concerns displaying the invisible. The image translation tends to magical surrealism. Mask-like, iconical and esoteric radiation refers to classical iconography and acient exotic cultures.

The mainly figurative drwaings in black, white and supporting colours have been created with charcoal, red ochre and pencil, eartly material from which new life origintes. The colourareas are mostly even od gradually going in tone, not considered or expressive, rather velvet. The objective is not to draw attention or put focus on the physical, but merely draw the attention to the spiritual aspects.

In order to make the invible visible, I am exchanging the tone values, light becomes dark, darkness becomes light. The use of colours is interlinked with their intention. Black symbolizes power and authority. White symbolizes the light of the spirit and the spiritual putity, where grey is associated with wisdom. The use of colours is strictly functional, supportive, directive and symbolically. In the composition I am use of twists and mirroring, where as a result, left is resmebling right and the top of the image reflects the bottom. It provides symmetry and perfection allocated to the gods. The immense size of the frames refers to the supernatural which resembles greatness’.
Back to top